贱妇汤加丽 任时光变迁，这部电影是越来越经典|日出|默片|镜头|照相机|无声电影
发布日期：2024-10-05 00:32 点击次数：102作家：罗杰·伊伯特贱妇汤加丽
译者：内田枸杞子
校对：Issac
开首：罗杰·伊伯特官网
在今天，由于斯坦尼康、轻型数码照相机、甚而是八成再现照相机通顺的殊效的存在，咱们把照相机的解放通顺视为理所天然的事情。
一个相接的单镜头不错从城市全景启动，以窗户内的细节扫尾——想一想《红磨坊》（2001）的开场吧。然则在早期，照相机的通顺可没那么容易。
在第一批无声电影中使用的照相机很轻，它们很好提起也很好佩戴，然则要想迁移它们却有点问题，因为它们是和照相师固定在一齐的，照相师用手动掸曲柄进行拍摄。
那时照相机迁移是很非凡的，照相机只可从固定的位置摇摄。之后有了追踪镜头——照相机被何在轨说念上，这么它就不错和手脚平行迁移了。
然则想要照相机和无骄慢雷同不错飞不错穿过本色的断绝物的话——这么如梦的解放就得比及默片晚期了。再之后，声息插足电影，照相机不得不被封在隔音的隔间里以防杂音，照相机的解放又被丢了好几年。
F·W·茂瑙的《日出》（1928）克服了时分以及重力，它发扬出的照相机的解放震悚了其第一批不雅众。就算今天再看这部影片，咱们也会对其斗胆的视觉实验感到称赞。
《日出》（1928）
茂瑙是最伟大的德国发扬目标艺术家之一，他的《诺斯费拉图》（1922）创造了吸血虫电影，他的《最卑贱的东说念主》所有用图像讲故事，透彻解放了字幕卡。
威廉·福斯请他来好意思国为其新公司拍电影，茂瑙和照相师查尔斯·罗歇和卡尔·斯特勒斯协作，想在格调上完了不凡的破损。茂瑙的认真者托德·鲁迪曾写说念：永劫分以来，照相机被所有的纯真拘谨了，直到《日出》它们才学会何如遨游。
《日出》在无声电影向有声改换的时期刊行，那时《爵士歌王》也仍是插足了电影院。茂瑙的这部片子本色上有个声轨，天然幸免对话，然则会与东说念主物手脚同步使用音乐及声效。
到第二年，不雅众想要听到演员言语，这就插足了静态构图以及有言语东说念主特写的期间，《雨中曲》对这个气象的嘲讽让东说念主牢记。
《日出》刊行的这一年被彼得·波格丹诺维奇称之为好莱坞历史上最伟大的一年，在这一年无声电影走向了无缺，之后就隐没了。
《日出》不算是票房得手的影片贱妇汤加丽，然则业界知说念这是一部精品。在第一届奥斯卡奖上，两部电影共同获取了最高荣誉：《翼》获取最好影片奖，《日出》获取卓绝艺术作品奖。
《翼》
《日出》
不错用几句话描摹这个故事。这是一则寓言，甚而不肯给出东说念主物的名字，主要变装是一个男东说念主（乔治·奥布莱恩上演），他的爱妻（珍妮·盖诺上演，她亦然那一年的奥斯卡得主），从城市来的女东说念主（玛格丽特·利文斯顿上演）。
在一个从容的湖边村落，又名城市来的女东说念主在这度假停留，指引并糊弄了这名男人。
在较早的一组出色镜头里，咱们看到她在房间里吸烟，穿戴内衣狂躁不安地走来走去，之后她穿过村落，在男东说念主家亮着灯的窗口下吹了口哨（这时候配乐有低千里而省略的指示）。
在小屋里，男东说念主听到了女东说念主在叫他，咱们能在他脸上看到折磨与劝诱，终末他照旧溜出了房子。当他的爱妻拿着晚餐端到桌边时，他仍是不见了。影片还把爱妻抱着孩子与城市来的女东说念主抱着他并置在一齐。
目下让咱们看下男东说念主和城市女东说念主溜去迷雾秘密的池沼时的镜头。天然大地泥泞不服，照相机似乎随着他们牢固地迁移，穿过灌木丛，终末看到他们在朔月之下拥抱。
我看了好几遍《日出》，每次皆能瞩目到这个镜头，然则没能意志到完了它是何等的不行能。
《日出》
目下我仍是解释过这件事了。20世纪福斯版DVD的考虑音轨是由天才照相师约翰·贝利说明的，他盘问早期的照相时间，亦然卡尔·斯特勒斯的认真者。他解释说，那片池沼地其实是照相棚，太空和月亮十分接近，照相机吊挂在架空电缆上，是以在他们穿过淤泥地和灌木丛的时候照相机能跟在他们之后平滑地迁移。
若是这个场景发扬出的诗意让东说念主牢记，那么请听贝利分析之后的几个着名场景，包括两场湖上的荡舟戏以及非分之想地以对岸城市夸口为幕间休息的画面。
在繁密大家之中，他有零碎的资质，他能带着激烈的宝贵解释艺术，也能用东说念主东说念主皆懂的语言显著地西宾；他用了卡尔·斯特勒斯的翰墨，拍摄现场的相片，最紧迫的是他用我方的直观与教导来解释这些镜头有多出色。
片中许多最好时刻皆用了叠印的手法。有一处是男东说念主被城市女东说念主两张鬼似的图像包围。还有一处是火车从前程历程，临时演员走在中间，城市从配景中腾飞。还有一处恣意的夜总会场景，音乐家在左边，舞者在中间，一切似乎皆飘在虚无之中。
贝利解释说念，这些镜头皆是通过照相机制作的。这是在光学打印机之前的期间，更无用说电脑了。照相机操作员逃避住部分底片，曝光剩下的部分，之后把这部分遮住，剩下的曝光。
想要作念到这少量必须作念到十分防卫性适度镜头，以及对每一帧进行计数。除此以外，这些镜头有些部分是的确的而有些不是；火车是模子，它在前程里会看起来大少量，剩下的部分是真的，城市是一种哑光画。
在我听贝利的考虑音轨时，我猜测最好的考虑音轨不息来自那些不参与这部影片的大家，然则他们宝贵影片也对其有好多想考。这可比东扯西拉的考虑音轨有效多了，导演（不肯解释他们的时间或方针）只在那回忆拍摄那天的天气气象。
《日出》的力量所有是通过视觉图像来完了的，贝利举出了很好的例子，排在查尔斯·罗歇之后的卡尔·斯特勒斯作念出了主要的孝顺。
他我方买了一台有电动马达的照相机，它能解放地在空间里滑行，赋予《日出》私有的如梦般的不雅感。他发明了一些时间来创造成果；他看着拍摄现场的剧照得到了指示，即用玄色配景布来遮住图像的一部分，这么就能用另外的图像替代这一部分了。
就像我说的，这个故事尽头浅易，然则很有劲量。城市来的女东说念主劝服了男东说念主把他我方的爱妻淹死，这么他们就能一齐私奔了。
影片唯一少数几处字幕卡，然则它们十分具有戏剧性：「溺死」这个词游入视线内，之后往银幕下方迁移，终末隐没。
当男东说念主和他爱妻启动湖上游船之旅时，贝利瞩目到照相机老是从高角度来拍他，即便他比爱妻高，即便闲居来说他应该是鸟瞰镜头的。
av收藏家这个拍摄政策让东说念主嗅觉他屈服于照相机，同期也强调了他身上的压力。茂瑙让演员奥布莱恩穿带有铅块的鞋子来强调他备受折磨的心情气象，因为这么的话他会冉冉地、不容或地走路。
他终究莫得淹死我方的爱妻。在城市里，男东说念主和爱妻重燃爱火，这是由设想中的场景构建的城市，这在默片中豪放示意改日的城市。之后，当他们回家再次荡舟到湖对面时，摇风雨掀起了划子……
这是广义上的情节剧，对白上的执行目标本应是不行能的。然则默片更像是梦，且茂瑙有激起乖癖、不安的影像的资质，把它们并置在一齐创造出恶梦般的状态。
因为片中东说念主物很浅易，他们在说念德上规模显著，他们的聘请被夸大为决定存一火的枢纽抉择。
我想，第一次看《日出》时，有可能会认为它过于浅易，然则默片有它们我方的语言，它们追求心情抒发，而不是倡导。最好的默片并不想只是成为一个故事，而是一次体验。
茂瑙在发扬目标的黑暗澹影中长大，他把我方的影像作念到极致，抵制咱们给与，用这些影像包围咱们。
你越潜入想考《日出》，你就会以为它越艰深——不是因为故事变得更精巧贱妇汤加丽，而是你意志到了，影片的确的主题是名义下的恐怖。